Cours hebdomadaires
24/09/2025 & 24/06/2026 | 17h/19h
Découvrir
La formation initiale
| 1ère année |
Objectif
Découvrir les différents métiers et techniques de la chaîne de fabrication (2D, 3D, stop motion). Premières initiations aux logiciels (Photoshop, Toon Boom Harmony, Maya).
Compétences visées
Concevoir et structurer des univers visuels et narratifs cohérents en mobilisant des références graphiques, des éléments de style et des choix techniques, afin de répondre aux attentes d’un public cible et aux exigences du marché.
Public concerné
Dessinateur avec un bon niveau de pratique, bacheliers ou étudiant ayant déjà réalisé une année de préparation artistique.
Pré-requis
Maîtrise du dessin et bon niveau de culture générale et artistique.
Moyens techniques
Salle de cours équipée de vidéo projecteur ou atelier d’art plastique avec éviers, tablettes lumineuses individuelles, matériel de dessin et modelage, papier d’animation, pegbar, line test vidéo, ordinateur PC individuel avec tablettes wacom cintiq 16“HD, logiciels professionnels (Suite Adobe Creative, Harmony, Dragon Frame, Maya…).
Durée
1085 heures sur 31 semaines de 9h à 17h de septembre à juin.
Stop motion
L’animation en stop motion offrent une approche concrète et plastique de l’animation. Travailler en volume, image par image, avec des marionnettes, des objets ou de la pâte à modeler permet de développer une conscience aiguë des formes dans l’espace, à l’instar du modelage. Cette pratique favorise également une meilleure compréhension des fondamentaux de l’animation – rythme, anticipation, fluidité du mouvement – sans la contrainte du dessin, ce qui peut être libérateur. En manipulant directement la matière, on expérimente physiquement les principes d’animation, renforçant leur perception du mouvement et de la temporalité à l’image.
Animation 2D traditionnelle
La technique du dessin animé traditionnel, sous-ensemble incontournable, parmi toutes les techniques que constitue le cinéma d’animation est certainement la technique la plus complexe qui requiert d’être un dessinateur accompli pour aborder le mouvement. Jusqu’au XXIème siècle, 90% des films d’animation relève du dessin animé traditionnel en accédant au fil des années à un niveau de technique extrêmement pointu. L’étude fine de cette technique facilite ensuite l’étude de l’animation 2D et 3D digitale.
Histoire du cinéma
Créer des films animés ne peut se faire sans une culture cinématographique large qui vient enrichir la technique de narration. L’étude et l’analyse de films par auteur, réalisateur, techniques, genres, thèmes, univers visuels apporte des modèles de références aux réalisateurs en devenir et créateurs d’animation. Films cultes, grands cinéastes, évolutions techniques, contexte historique… autant de notions qui viennent éclairer et questionner le cinéma contemporain et à venir.
La 1re année permet de
Découvrir les métiers du cinéma d’animation : développement visuel, dessin d’environnement, dessin de personnage, animation, scénario, couleur…
Consolider son dessin (perspective, volumétrie, construction…).
Parfaire sa culture artistique (Histoire de l’Art, Histoire du Cinéma…).
Découvrir le processus de création et de production.
Réaliser ses premiers plans en animation 2D traditionnel puis digital ainsi que l’animation en volumes grâce au Stop motion.
L’approche des logiciels se fait progressivement afin de se concentrer sur l’installation des bases qui passent d’abord par le “papier et le crayon” et ne pas perturber l’apprentissage des fondamentaux du dessin et de l’animation.
Logiciels utilisés : Photoshop / Harmony/ Animate/ Maya/ Dragon frame
Frais de scolarité
année
7600€
Le paiement s’effectue année par année, avec les facilités suivantes :
Acompte de 1 800 € pour valider l’inscription (à remettre en même temps que le dossier d’inscription). Le reste des frais de scolarité est payé en une fois en septembre ou en plusieurs fois de juillet à Décembre.
